oldwiki>Glanz am 15. Dezember 2025 um 11:38 Uhr

2025-12-15T11:38:01Z

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{{:"Ich bin Kunst"}}

{{:MOOCit - Oben}}

[[Datei:Interview Jack Joblin Info.png|1000px|rahmenlos|zentriert]]
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= Einleitung =
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Dieser aiMOOC ist eine vertiefte Abhandlung zum Artikel [[Das Interview mit Jack Joblin]] und seinen Unterseiten. Du erhältst eine umfassende, zusammenhängende Darstellung der wichtigsten Gedanken aus dem Interview-Zyklus, ergänzt um Kontext aus weiteren MOOCit-Unterseiten, auf denen die Arbeitsweise von [[Jack Joblin]] und der [[Künstlergemeinschaft Joblin Factory]] erläutert wird. Im Zentrum steht die radikale These: '''Nicht nur Kunst ist Leben – der Mensch-An-Sich ist Kunst.''' Daraus folgen Konsequenzen für [[Kunstbegriff]], [[Demokratie]], [[Diskurs]], [[Würde]] und [[Bildung]].

[[Datei:Joseph Beuys Signatur.svg|500px|rahmenlos|zentriert]]

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== Worum geht es im Interview-Zyklus? ==
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Das Interview (geführt im Umfeld der Publikationen „Jeder Mensch ist Kunst“) entfaltet in mehreren Kapiteln eine konsequente Fortsetzung des erweiterten Kunstbegriffs, der häufig mit [[Joseph Beuys]] verbunden wird. Der entscheidende Dreh: Während bei Beuys (und vielen Beuys-Rezeptionen) oft Handlungen, Prozesse oder gesellschaftliche Gestaltung im Vordergrund stehen (z.B. [[Soziale Plastik]]), wird hier der Mensch selbst – als Subjekt – zum Ausgangspunkt.

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== Medien zum Einstieg ==
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Ein Ort, der als Symbol für Ausstellung, Öffentlichkeit und Kunst-Diskurse steht (Kassel, [[Fridericianum]]):
[[Datei:Museo Fridericianum en Kassel.JPG|500px|rahmenlos|zentriert]]

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Ein Schlüsselwerk-Kontext aus dem Beuys-Universum (Kassel, „[[7000 Eichen]]“):
[[Datei:7000 Eichen - documenta urbana 2021-07-25 j.JPG|500px|rahmenlos|zentriert]]

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Video-Impuls (Joblin-Kontext: „Jeder Mensch ist Kunst“):
{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=jcY7QZLJSPs |500|center}}

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= Abhandlung: Die wesentlichen Punkte aus Interview und Unterseiten =
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== 1. Akteure, Rollen, Werkstätten: Wer spricht und wer wirkt mit? ==
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Im MOOCit-Umfeld erscheinen mehrere Rollen, die für das Verständnis wichtig sind:
# [[Jack Joblin]]: Zentralfigur der Erzählung und des künstlerischen Mythos. Der Name ist eng verknüpft mit [[Fleisch ist Kunst]] und den „Fish-Meat“-Arbeiten sowie mit dem Gedanken der radikalisierten Beuys-Folge: '''Der Mensch-An-Sich ist Kunst'''.
# [[Künstlergemeinschaft Joblin Factory]]: Ein Kollektiv/Label, das Verfahren, Serien und Öffentlichkeitsformen weiterführt bzw. neu auflegt. Dabei wird stark betont, dass Herstellungsprozesse (Material, Konservierung, Wiederholung, Serie) identitätsstiftend sind.
# [[Bob Joblin]]: In Texten der Joblin Factory tritt er als Stimme der Herstellung, der Re-Inszenierung und der Vermittlung auf – auch als Akteur in Interviews und als Bezugspunkt zur „Wiederveröffentlichung“.
# [[Thomas Gloom]]: Interviewer/Moderator, der in verschiedenen MOOCit-Texten das Feld strukturiert: Kunsttheorie, Diskurs, Werkpraxis, Öffentlichkeitsstrategien, Guerilla-Formate.
# Weitere Beteiligte: Im Umfeld tauchen Rollen wie „Mitarbeitende“, „Nutzende“, „Betrachtende“ und „Teilnehmende“ auf – entscheidend, weil das Konzept von Kunst hier nicht elitär, sondern als '''Beteiligungs- und Wahlhandlung''' gedacht wird.

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== 2. Der Kern des Ganzen: Mensch-An-Sich statt Kunstwerk ==
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Die Interviewreihe arbeitet an einer Verschiebung:
# In vielen Kunsttheorien wird „Kunst“ an Objekte (Gemälde, Skulpturen) oder an Künstlerhandlungen gebunden.
# Hier wird dieser Fokus als Einengung beschrieben: Der Begriff „KunstWERK“ kann als Objektivierung wirken, weil „Werk“ Abgeschlossenheit und „Tot-Sein“ nahelegt.
# Gegenposition: '''Der Mensch ist nicht Werk, sondern lebendige Kunst.'''

Das führt zu einem radikalen Perspektivwechsel: Du sollst nicht zuerst fragen „Was ist Kunst?“, sondern „'''Wer ist Kunst – und warum?'''“

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== 3. [[Kunstwahlgrundsätze]]: Kunst als Wahlhandlung – analog zur Demokratie ==
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Im Kapitel [[Kunstwahlgrundsätze]] wird ein provokanter Vergleich aufgebaut: Die Entscheidung, jemanden als Kunst zu erkennen, funktioniert wie eine Wahl – nur innerlich und persönlich. Daraus werden Wahlgrundsätze abgeleitet:
# Die Entscheidung gilt '''allgemein''': Kunst-Entscheidung ist nicht auf Nationen, Milieus oder Institutionen begrenzt.
# Sie ist '''frei''': Keine Instanz (Markt, Museum, Kunstgeschichte) soll als „Zwischeninstanz“ festlegen, wer Kunst ist.
# Sie ist '''unmittelbar''': Du brauchst keine Vermittlung, um Kunst zu erkennen.
# Sie ist '''gleich''': Deine Entscheidung zählt – auch gegen Autoritäten.
# Sie kann '''geheim''' sein: Du entscheidest, ob und wie du deine Wahl öffentlich machst.

Damit wird Kunst nicht nur ästhetisch, sondern politisch-demokratisch gedacht – als innere Freiheit gegenüber kulturellen Machtapparaten.

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== 4. [[Kunstrechte statt Grundrechte]]: Warum dieser Begriff so heftig ist ==
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Das Kapitel [[Kunstrechte statt Grundrechte]] setzt auf Übertreibung als Denkwerkzeug: Wenn jeder Mensch Kunst ist, dann muss Würde nicht nur juristisch, sondern kunsttheoretisch geschützt werden.
Die Pointe ist nicht, reale Grundrechte abzuschaffen, sondern den Blick zu verschieben:
# Wenn du den Menschen als Kunst denkst, verändert sich deine Haltung: Respekt, Achtung und Vorsicht werden zur Voraussetzung der Betrachtung.
# „Kunstrechte“ markieren eine zusätzliche Ebene: Der Mensch soll nicht nur als Bürger, sondern als Kunstsubjekt ernst genommen werden.

Didaktisch wichtig: Diese These lädt zu Widerspruch ein – und will genau dadurch Diskurs erzeugen.

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== 5. [[Diskursive Kunst]]: Demokratie als Methode der Kunst ==
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Das Kapitel [[Diskursive Kunst]] bindet den erweiterten Kunstbegriff ausdrücklich an den [[Diskurs]]:
# Der Diskurs ist „Methode der [[Demokratie]]“.
# Diskursive Kunst ist die Kunstform, deren Herzstück die Dauerfrage ist: '''Warum ist dieser Mensch Kunst?'''
# Kontroversen sind kein Unfall, sondern Bedingung, wenn Kunst wieder „in die Gesellschaft“ kommen soll.
# Gleichzeitig wird gewarnt: Nicht alles, was Menschen behaupten oder ausstellen, ist automatisch Kunst. Verwechslungen (Freundschaft, Kommerz, Triebe, reine Selbstvermarktung) müssen reflektiert werden.

Die starke Bildungsdimension: Diskursive Kunst wird als Zugang gedacht, Kunst nicht nur als Luxus (oben in Bedürfnispyramiden), sondern als grundlegendes kulturelles Bedürfnis zu behandeln.

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== 6. Spiegel, Selbstverständnis, Wahrnehmung: [[Spiegel als Brücke zum Kunstselbstverständnis]] ==
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Im Kapitel [[Spiegel als Brücke zum Kunstselbstverständnis]] erscheint der Spiegel als zentrales Medium:
# Spiegel fungieren als „Brücke“ zwischen Selbstbild, Fremdbild und Kunstwahrnehmung.
# Das Spiegelmotiv unterstützt die These: Du bist nicht nur Betrachter, sondern Teil des Werkzusammenhangs, weil du dich selbst (und andere) als Kunst erkennen sollst.
# Der Spiegel ist dabei kein reines Dekor: Er ist ein Werkzeug, das Wahrnehmung, Urteil, Zweifel und Selbstdeutung provoziert.

In der Logik des Projekts sind Spiegel-Multiples ein „Material“, um aus Theorie Haltung zu machen.

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== 7. [[Memento Multiple Topp Shop]]: Multiples als soziale Technik ==
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Das Kapitel [[Memento Multiple Topp Shop]] stellt Multiples nicht nur als Merchandise dar, sondern als Strategie:
# Multiples sind wiederholbar, zugänglich und verbreitbar.
# Sie dienen als „Memento“: Erinnerung daran, Menschen als Kunst zu betrachten.
# Der „Shop“-Gedanke ist doppeldeutig: Er nutzt Marktlogik, um Marktlogik zu unterlaufen – indem nicht das Objekt, sondern das Erkennen des Menschen als Kunst das Ziel ist.
# Multiples werden damit zu didaktischen Objekten: Sie tragen Theorie in Alltag, Geschenk, Begegnung, Gespräch.

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== 8. [[FleischesKUNST]] und [[Fleisch ist Kunst]]: Vanitas, Präsenz, Grenzerfahrung ==
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Die Fleisch- und Fish-Meat-Linie wird im MOOCit-Umfeld mehrfach als Schlüssel erklärt:
# Totes Fleisch verweist auf lebendiges Fleisch: Die Gegenwart des Toten macht das Lebendige bewusst.
# Fleisch fungiert als Vanitas-Signal: Zeit, Verfall, Körperlichkeit, Sterblichkeit – und damit die Dringlichkeit, den Menschen als lebendige Kunst zu begreifen.
# In der Joblin-Factory wird betont, dass Herstellungsprozesse (Konservierung, Lack, Material) nicht beliebig sind: Das „Haptische“ und die Struktur sollen erhalten bleiben – als ästhetische Wahrheit des Materials.

Im Text [[Fleisch ist Kunst]] wird außerdem ein Wiederauftauchen des „Joblin-Mythos“ erzählt: Fund von Arbeiten, Rückzug, „gelöschte“ Öffentlichkeit, Wiederveröffentlichung – und die Frage, ob der Wille des Künstlers eindeutig rekonstruierbar ist.

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== 9. Öffentlichkeit als Praxis: Guerilla, Alltag, Überraschung ==
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Die Joblin-Factory-Texte beschreiben eine eigene Öffentlichkeitsform, die mit Ausstellungskonventionen bricht:
# „Guerilla Vernissage“ bzw. „Show you’re ART“: Kunst wird an Orte gebracht, die normalerweise keine Kunstorte sind.
# Die Öffentlichkeit ist offen: Jede und jeder kann teilnehmen.
# Der Stil ist bewusst unelitär: Nicht die Galerie-Eröffnung für Insider, sondern Kunst im Alltag.
# Gleichzeitig taucht ein „Panoptikum“-Gedanke auf: Kuriositäten, Fälschungsstücke, Legenden und neue Umsetzungen begleiten Originale und schaffen ein Gesamtbild aus Mythos, Material und Diskurs.

So wird „Jeder Mensch ist Kunst“ nicht nur behauptet, sondern als soziale Situation produziert.

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== 10. Religion, Moral, Provokation: [[Würde Jesus austreten?]] ==
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Das Kapitel [[Würde Jesus austreten?]] (im Interview-Menü geführt) steht im Gesamtkontext für eine typische Joblin-Strategie: große kulturelle Symbole werden als Spiegel für Gegenwartskonflikte benutzt. Die Leitfrage ist kein theologisches Rätsel, sondern ein Diskurs-Auslöser:
# Wie verhalten sich Institution, Ritual, Moral und individuelle Würde zueinander?
# Wie schnell werden Menschen zu Symbolträgern gemacht – und wie kann man dagegen den Menschen-An-Sich sehen?

Wichtig: Diese Texte wollen keine „Endantwort“, sondern Reibung, Gespräch und Selbstprüfung.

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== 11. [[Addbooks = Kunst + Literatur]]: Text als offene Kunstform ==
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Addbooks verbinden [[Literatur]] und [[Konzeptkunst]]:
# Texte werden nicht nur gelesen, sondern kommentiert, ergänzt, weitergeschrieben.
# Damit wird Autorenschaft „diskursiv“: Das Werk bleibt offen.
# Addbooks passen zur Idee: Kunst ist nicht abgeschlossen, sondern im Gespräch.

So entstehen Bildungs- und Kulturpraktiken, die in die digitale Öffentlichkeit hineinreichen.

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== 12. [[P4P MOOCs für Menschen als Kunst]]: Bildung als Kunsthandlung ==
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Die P4P-Idee („Peer for Peer“) wird in der Diskurskunst-Logik als Kunstpraxis verstanden:
# Lernende werden nicht nur Konsumierende, sondern Produzierende.
# Anerkennung entsteht nicht durch passives „Durchklicken“, sondern durch das Erstellen eigener Inhalte.
# Das MOOC-Prinzip wird als kulturelle Technik gelesen: offen, massiv, partizipativ, online – und damit kompatibel mit diskursiver Kunst.

Das ist zentral für Schule, Ausbildung und Studium: Du kannst Kunst als Diskurs nicht nur besprechen, sondern als Lernprojekt realisieren.

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== 13. [[Private Plastik = Kunst + Welt retten]]: Veränderung beginnt innen ==
{{BR}}
Der Begriff [[Private Plastik]] markiert eine innere Formung:
# Nicht nur Gesellschaft (soziale Plastik), sondern das Denken und Fühlen des Einzelnen wird geformt.
# Die große These: Wer den Menschen als Kunst erkennt, verändert die eigene Haltung – und damit Handeln, Sprache, Blick, Respekt.
# „Welt retten“ wird nicht als moralischer Befehl verstanden, sondern als Folge einer veränderten Wahrnehmung.

Hier wird deutlich: Das Projekt zielt auf Bewusstseinsarbeit – nicht bloß auf Kunstmarkt-Objekte.

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== 14. Zusatztexte: Erweiterungen und Reibungsflächen ==
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Die Zusatztexte vertiefen kritische oder angewandte Perspektiven:
# [[Wird Kunst beliebig?]]: Problematisiert die Gefahr, dass „alles ist Kunst“ zum leeren Satz wird, wenn Kriterien, Diskurs und Verantwortung fehlen.
# [[Besser ein heimlicher Misanthrop, als ein scheinheiliger Anthroposoph]]: Zuspitzung gegen moralische Überlegenheit und Scheinethik; fordert Ehrlichkeit im Blick auf Menschenbilder.
# [[Kinder sind Kunst]]: Überträgt den Ansatz auf Kindheit, Lernen und Schutz von Würde.
# [[Sind Tiere Kunst?]]: Verschiebt die Grenze des Kunstsubjekts; lädt zu Ethik- und Wahrnehmungsdebatten ein.
# [[Ölfarben sind ein Symbol der Unterdrückung]]: Materialkritik als Kulturkritik (Ressourcen, Macht, Tradition, Kanon).
# [[Beispiele für MenschKUNST]]: Konkrete Wahrnehmungsfälle (Familie, Alltag, Internet) und ein Analyseweg: '''Idee → Inhalt → Bedeutung → Wirkung'''.
# [[Synkretismus in der Kunstanalyse des Menschen als Kunst]]: Verknüpft Perspektiven, Deutungsangebote und kulturelle Mischformen; zeigt, dass „Mensch als Kunst“ nicht nur ein Satz, sondern ein Interpretationsnetz ist.
# [[Bob Joblin Interview]]: Ergänzt den Blick auf Herstellung, Wiederholung, Öffentlichkeitsstrategie, Kollektivpraxis.
# [[Kostenlose Kunst - Jeder Mensch ist Kunst]]: Diskutiert Zugänge, Barrieren und die Frage, wie Kunst als Grundbedürfnis erreichbar wird.
# [[Kunst und die Schönheitsindustrie]]: Betrachtet Beauty-Objekte als kulturelle Mementos und als Spiegel gesellschaftlicher Wünsche.
# [[Plastik verändert die Welt]]: Verknüpft Material, Alltag, Ökologie und Kulturkritik.

{{BR}}
== 15. Kurzfazit: Was bleibt als roter Faden? ==
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Der Interview-Zyklus lässt sich als dreiteilige Bewegung lesen:
# '''These''' (radikal): Der Mensch-An-Sich ist Kunst.
# '''Methode''' (demokratisch): Diskurs, Wahl, eigene Verantwortung der Betrachtenden.
# '''Praxis''' (alltagsnah): Spiegel, Multiples, Guerilla-Formate, offene Texte (Addbooks), offene Bildung (P4P MOOCs), Materialpolitik (Fleisch, Plastik, Öl).

Wenn du das ernst nimmst, verändert sich nicht nur dein Kunstverständnis, sondern auch dein Umgang mit Menschen.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==
{{MC}}

'''Welche Kernthese steht im Zentrum der Interview-Reihe?'''
(Der Mensch-An-Sich kann Kunst sein)
(!Nur Gemälde und Skulpturen sind Kunst)
(!Kunst ist ausschließlich Marktwert)
(!Kunst entsteht nur durch staatliche Förderung)

'''Was meint [[Kunstwahlgrundsätze]] im Kontext des Projekts?'''
(Die Entscheidung, jemanden als Kunst zu erkennen, liegt bei dir)
(!Museen entscheiden endgültig, wer Kunst ist)
(!Nur Kunstkritiker dürfen Kunst definieren)
(!Kunst ist immer das, was teuer verkauft wird)

'''Warum wird der Begriff „KunstWERK“ kritisch gesehen?'''
(Weil „Werk“ Abgeschlossenheit und Objektivierung nahelegen kann)
(!Weil Werke grundsätzlich illegal sind)
(!Weil Werke nur in der Antike existierten)
(!Weil „Werk“ immer Humor bedeutet)

'''Was ist laut [[Diskursive Kunst]] die Dauerfrage der Kunst?'''
(Warum ist dieser Mensch Kunst?)
(!Wie teuer ist dieses Bild?)
(!Welche Farbe ist am schönsten?)
(!Wie alt ist der Künstler?)

'''Welche Funktion haben Spiegel im Kapitel [[Spiegel als Brücke zum Kunstselbstverständnis]]?'''
(Sie provozieren Selbstwahrnehmung und Kunstselbstverständnis)
(!Sie ersetzen alle Museen weltweit)
(!Sie dienen nur als Dekoration)
(!Sie sind ausschließlich religiöse Symbole)

'''Wofür stehen [[Memento Multiples]] besonders?'''
(Für wiederholbare, zugängliche Erinnerungsobjekte an den Gedanken „Jeder Mensch ist Kunst“)
(!Für einmalige Unikate, die niemand sehen darf)
(!Für reine Verpackungen ohne Bedeutung)
(!Für zufällige Gegenstände ohne Bezug)

'''Welche Rolle spielt [[Fleisch ist Kunst]] im Gesamtkonzept?'''
(Als Vanitas- und Präsenzsignal, das Lebendigkeit bewusst macht)
(!Als Kochbuch ohne Kunstbezug)
(!Als Beweis, dass Kunst immer schön sein muss)
(!Als Verbot, über Körper zu sprechen)

'''Was ist ein zentrales Ziel von [[P4P MOOCs für Menschen als Kunst]]?'''
(Dass Lernende selbst Inhalte produzieren und Diskurse mitgestalten)
(!Dass Lernende nur auswendig lernen)
(!Dass Bildung ohne Austausch stattfindet)
(!Dass nur Lehrkräfte Kultur gestalten)

'''Was bedeutet [[Private Plastik]] im Kontext des Projekts?'''
(Die innere Formung von Denken und Haltung durch Wahrnehmung)
(!Ein Plastikstuhl im Museum)
(!Eine neue Verpackungstechnologie)
(!Ein Material für Autoteile)

'''Welche Gefahr wird in Zusatztexten wie [[Wird Kunst beliebig?]] diskutiert?'''
(Dass „alles ist Kunst“ ohne Kriterien und Diskurs in Beliebigkeit kippt)
(!Dass Kunst nur noch aus Mathe besteht)
(!Dass alle Museen morgen schließen müssen)
(!Dass Kunst nur noch in Schwarz-Weiß erlaubt ist)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==
<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Diskursive Kunst || Demokratischer Diskurs
|-
| Kunstwahlgrundsätze || Freie Entscheidung
|-
| Memento Multiple || Wiederholbares Erinnerungsobjekt
|-
| Private Plastik || Innere Formung
|-
| Guerilla Vernissage || Kunst im Alltag
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==
<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''Wahl'''
| Entscheidung über Kunst
|-
| '''Diskurs'''
| Methode der Demokratie
|-
| '''Spiegel'''
| Selbstwahrnehmung
|-
| '''Multiple'''
| Reproduzierbare Kunstform
|-
| '''Vanitas'''
| Erinnerung an Vergänglichkeit
|}
{{E}}

<br>

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==
<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Diskurs || Methode der Demokratie in der Kunstform
|-
| Spiegel || Objekt, das Selbstwahrnehmung auslöst
|-
| Plastik || Formung als Kunstbegriff (ein Wort)
|-
| Vanitas || Motiv der Vergänglichkeit (ein Wort)
|-
| Multiple || Wiederholbares Kunstobjekt (ein Wort)
|-
| Wuerde || Zentraler Begriff für respektvollen Blick (ein Wort)
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==
<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Das+Interview+mit+Jack+Joblin </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==
<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Im Zentrum der Interview-Reihe steht die These, dass der Mensch { Kunst } sein kann, ohne zuerst ein Werk zu produzieren. Die Entscheidung, jemanden als Kunst zu erkennen, wird als eine Form der { Wahl } verstanden, die ohne Institutionen unmittelbar stattfinden kann. In der Idee der { Diskursiven } Kunst wird diese Entscheidung im Gespräch begründet, wobei die Leitfrage lautet, warum ein Mensch Kunst ist. Spiegel und { Multiples } sollen den Gedanken in den Alltag tragen und Wahrnehmung verändern. Die Gegenwart des toten Fleisches macht die Gegenwart des { Lebendigen } bewusst und verweist auf Vergänglichkeit und Würde.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =
{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Kunstwahlgrundsätze]]: Beobachte eine Alltagssituation (Bus, Schule, Sportplatz) und schreibe einen kurzen Text: Wen könntest du als Kunst sehen – und warum?
# [[Spiegel als Brücke zum Kunstselbstverständnis]]: Mache ein Foto von einem Spiegel (oder einer Spiegelung) und formuliere dazu drei Sätze: Was siehst du? Was deutest du? Was wirkt das in dir?
# [[Diskursive Kunst]]: Führe mit einer Person deiner Wahl ein 10-Minuten-Gespräch über die Frage „Kann ein Mensch Kunst sein?“ und notiere die stärksten Argumente beider Seiten.
# [[Addbooks = Kunst + Literatur]]: Wähle einen kurzen Text (z.B. Gedicht, Bibelstelle, Songtext ohne Zitieren ganzer Texte) und schreibe eine kommentierende Randnotiz im Stil eines Addbooks.

=== Standard ===
# [[Memento Multiple Topp Shop]]: Entwirf ein eigenes „Memento“ (Skizze oder Textkonzept), das Menschen daran erinnert, andere als Kunst zu betrachten, ohne sie zu objektivieren.
# [[P4P MOOCs für Menschen als Kunst]]: Erstelle eine Mini-Lerneinheit (1 Seite) für Mitschüler/Studierende: „Diskursive Kunst im Alltag“ mit 3 Fragen und 1 Aufgabe.
# [[Wird Kunst beliebig?]]: Schreibe eine Pro-und-Contra-Abhandlung: „Wenn jeder Mensch Kunst ist, wird dann Kunst beliebig?“ Nutze Beispiele.
# [[Kinder sind Kunst]]: Entwickle Regeln für einen Klassenraum, die aus der These „Kinder sind Kunst“ folgen könnten (z.B. Sprache, Respekt, Feedbackkultur).

=== Schwer ===
# [[Private Plastik = Kunst + Welt retten]]: Beschreibe ein Problem (z.B. Ausgrenzung, Hass, Konsum) und entwickle ein Konzept, wie „Private Plastik“ als innere Haltungsarbeit zu konkreter Veränderung führen kann.
# [[Kunstrechte statt Grundrechte]]: Formuliere ein fiktives Manifest mit 5 „Kunstrechten“, die nicht Gesetze ersetzen, sondern Haltungen beschreiben (inkl. Begründung).
# [[Künstlergemeinschaft Joblin Factory]]: Plane eine „Guerilla Vernissage“ als Schul-/Hochschulprojekt: Ort, Regeln, Beteiligung, Dokumentation, ethische Leitlinien.
# [[Fleisch ist Kunst]]: Analysiere die Symbolik von Vergänglichkeit (Vanitas) in mindestens zwei Kunstbeispielen (z.B. Stillleben, Fotografie, Performance) und verbinde das mit dem Gedanken „lebendiges Fleisch als eigentliche Kunst“.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =
# [[Diskursive Kunst]]: Entwickle ein Bewertungsraster, wie ein Diskurs über „Mensch als Kunst“ respektvoll bleibt und dennoch kontrovers sein darf.
# [[Kunstwahlgrundsätze]]: Erkläre an einem Beispiel, wie Markt, Museum und Kanon deine Kunst-Wahl beeinflussen könnten – und wie du diese Einflüsse reflektierst.
# [[Spiegel als Brücke zum Kunstselbstverständnis]]: Zeige, wie Spiegel als Medium sowohl Selbstermächtigung als auch Selbstobjektivierung auslösen können, und formuliere Grenzen.
# [[P4P MOOCs für Menschen als Kunst]]: Übertrage die Idee auf ein anderes Fach (z.B. Politik, Ethik, Informatik): Wie wird Lernen zur diskursiven Kunst?
# [[Wird Kunst beliebig?]]: Formuliere Kriterien, die verhindern, dass „alles ist Kunst“ zur Beliebigkeit wird, ohne wieder elitär zu werden.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =
<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Joseph_Beuys </iframe>

<br>

{{BR}}
= Links =
{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Das Interview mit Jack Joblin]]'''
# [[Bei Beuys müssen die Mensch handeln, um Kunst zu sein - Bei mir ist der Mensch-An-Sich Kunst - Bei mir ist der Mensch-An-Sich Kunst]]
# [[Kunstwahlgrundsätze]]
# [[Kunstrechte statt Grundrechte]]
# [[Diskursive Kunst]]
# [[Sierra & Koon]]
# [[Spiegel als Brücke zum Kunstselbstverständnis]]
# [[Guerilla Ausstellung und Abholzung der 7000 Beuys Eichen]]
# [[Memento Multiple Topp Shop]]
# [[FleischesKUNST]]
# [[Würde Jesus austreten?]]
# [[Addbooks = Kunst + Literatur]]
# [[P4P MOOCs für Menschen als Kunst]]
# [[Private Plastik = Kunst + Welt retten]]
# [[Jack Joblin]]
|}

{{BR}}
== Weitere sinnvolle interne Verknüpfungen ==
{{BR}}
# [[Künstlergemeinschaft Joblin Factory]]: Herstellungsprozesse, Guerilla-Formate, Interviews
# [[Fleisch ist Kunst]]: Kontextinterview und Mythos „Wiederveröffentlichung“
# [[Synkretismus in der Kunstanalyse des Menschen als Kunst]]: Deutungsnetz, Mischformen, Perspektiven
# [[Beispiele für MenschKUNST]]: Idee → Inhalt → Bedeutung → Wirkung
# [[Kinder sind Kunst]]: Bildung, Würde, Schutzräume
# [[Sind Tiere Kunst?]]: Grenzfragen der Kunstsubjektivität
# [[Ölfarben sind ein Symbol der Unterdrückung]]: Materialkritik
# [[Kostenlose Kunst - Jeder Mensch ist Kunst]]: Zugänglichkeit, Barrieren, Kultur als Grundbedürfnis
# [[Kunst und die Schönheitsindustrie]]: Mementos, Wünsche, Körperbilder
# [[Plastik verändert die Welt]]: Material, Alltag, Kulturkritik

[[Kategorie:Deutsch]]
[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Politische Bildung]]
[[Kategorie:Jeder Mensch ist Kunst]]

[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]

= Jeder Mensch ist Kunst =
{{:Jeder Mensch ist Kunst}}

Das Interview mit Jack Joblin - Versionsgeschichte

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